Vittore Carpaccio (1472 - 1526),
Vida de Sta. Ursula: a chegada dos embaixadores ingleses, 1495-1500, Gallerie dell'Accademia, Veneza.
RAÍZES DA VEROSIMILHANÇA:
NOVA CULTURA recupera o
mundo material (espaço de
conquista e
prazer, criatura de
deus).
NOVA SOCIEDADE que
não se revê no Gótico Final aristocrático:
rompe com o passado recente e procura
legitimidade na cultura greco-romana.
Nova cultura visual MATERIALIZA um mundo VEROSÍMIL que DÁ A VER -
testemunho (religioso e laico),
sonho,
propaganda.
Insinuam-se
desejos (verosimilhança, registo do efémero e do distante, inclusão do observador) que fundarão a
fotografia, o
cinema, a realidade virtual
electrónica.
PERSPECTIVA LINEAR:
ESPAÇO VEROSÍMIL e COERENTE com a experiência visual quotidiana do observador (tridimensionalidade, ponto de vista único).
CONTÍNUO e INFINITO (não é delimitado e não se vê o seu fim):
atravessa o suporte da imagem, unindo o cá e o lá da representação e continuando, teoricamente,
para lá do campo de visão representado (em semente: a imagem representada é
fragmento).
ÚNICO e IGUAL em todos os pontos.
VAZIO.
ABSTRACTO e MENSURÁVEL.
RELATIVO ao observador (a um momento de observação).
PERSPECTIVA E CIVILIZAÇÃO:
Início de uma GLOBALIZAÇÃO europocêntrica, CENTRALIZAÇÃO do poder político: um ponto
organiza o espaço, todo igual perante ele.
OBJECTIVIDADE da CIÊNCIA e SUBJECTIVIDADE do INDIVIDUALISMO:
regras matemáticas e
arbitrariedade na escolha do ponto de vista.
MEDIR: da contabilidade comercial do
Capitalismo à
Ciência.
MUDANÇA: as
aparências da experiêncial visual contingente substituem as essências imutáveis com lugar definido na organização do mundo; um espaço vazio e abstracto substitui um conjunto de lugares próprios.
LIBERDADE e CONQUISTA (domínio, humanização do mundo) num mundo novo em EXPANSÃO: espaço VAZIO, ÚNICO, CONTÍNUO - o lá está ligado ao cá;
mover-me ali é como mover-me aqui.
F. de Holanda,
De Aetatibus Mundi Imagines (c. 1543-1573), fol. 89. No sumário, no início do manuscrito, descreve-se assim o fol. 89: "O autor com o livro das idades que é este / E a malicia do tempo lho come".
TEXTOS:
" [A pintura] põe-nos diante dos olhos a imagem de qualquer grande homem, por seus feitos desejado de ser conhecido; e assi mesmo a fermosura da molher estrangeira, que stá de nós muitas legoas apartada (…). Ao que morre dá vida muitos annos, ficando o seu proprio vulto pintado", Vittoria Colonna, nos diálogos de
Da Pintura Antiga (1548), de Francisco de Holanda, edição da Imprensa Nacional, pp. 246-47.
"Quando observamos (…) que os quadros acompanharam a edificação das primeiras arquitecturas, quando não as precederam, compreendemos que apoio deram aos Conselho dos Dez, empenhado em inculcar aos seus compatriotas o sentimento de grandeza da sua cidade. Os Carpaccio e os Bellini (…) estabelecem um elo concreto entre o cenário material da vida quotidiana e as lendas onde os dirigentes quiseram ver a promessa superior de destinos gloriosos. Estas obras engendram a visão de um espaço imaginário", Pierre Francastel,
Peinture et Societé, op. cit. na bibliografia, p. 130.
"A perspectiva é, por natureza, uma espada de dois gumes: se cria o espaço que permite que os corpos dêem a impressão de aumentar plasticamente e de possuir movimento, possibilita também a expansão da luz no espaço e a dissolução pictórica desses mesmos corpos. A perspectiva gera distância entre os seres humanos e as coisas (…). Mas, a perspectiva elimina também essa distância, quando faz chegar até ao olhar este mundo de coisas, um mundo autónomo, em confronto com o individuo. Por um lado, a perspectiva submete o fenómeno artístico a leis constantes (…). Por outro, torna esse fenómeno contingente aos seres humanos e mesmo ao indíviduo (…). O pensamento artístico ter-se-á visto confrontado com o problema de encontrar uma forma de levar à prática este método ambivalente. Uma pergunta se impunha (…): deveria a configuração da perspectiva de uma pintura ir ao encontro do ponto de vista factual do observador?
[Fresco, 1465-74, Palazzo Ducale, Mantua,
Andrea Mantegna]
(…) Será que, pelo contrário, o observador deveria (e isto seria o ideal) adaptar-se à configuração perspectiva do quadro?
[Tecto da
Capela Sistina, 1508-12, Roma, Miguel Ângelo]
Considerada a última situação, outras perguntas se sucedem: Qual a melhor localização do ponto de fuga central no campo do quadro? A que proximidade, ou a que distância, deve ser medida a distância perpendicular? Será de admitir (…) a visão oblíqua do espaço total?
[Virgem na Igreja, c. 1425,
Jan Van Eyck]
Em todas estas perguntas, as "reivindicações" (…) do objecto confrontam-se com as ambições do sujeito (…).
Ao transformar a
ousia (realidade) em
phainomenon (aparência), a perspectiva parece reduzir o divino a simples tema da consciência humana. E, exactamente por esse motivo, a perspectiva alarga a consciência humana e fá-la receptáculo do divino", Erwin Panofsky,
A Perspectiva como Forma Simbólica (1927), Lisboa, Edições 70, s.d., pp. 63-67.
Natureza Morta com Crânios, 1895-1900, Paul Cézanne (1839-1906).
