tag:blogger.com,1999:blog-194556212024-03-13T00:21:41.451+00:00A Arte ModernaUma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de “Arte Moderna”, no seu antes e depois. Ferramentas de trabalho para os alunos do curso "A Arte Moderna" - e afins. Coisas a saber: ◊ Este blog poderá funcionar menos bem se acedido através do browser "Internet Explorer". ◊ Os comentário são moderados: só depois de aceites por mim é que aparecem na janela respectiva (mas aparecerão). ◊ Cada "post" continuará a ser modificado (revisitem-nos).otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.comBlogger101125tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-9906286762722978242020-10-24T21:40:00.012+01:002020-10-24T21:54:12.688+01:00Fotografia e Paisagem: « E o resto...» no Atelier de Lisboa<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2SxC2hmuxMu2VRh0w5VLdXnzI7O8weSfDGR3s6aAcVaBl08U1FD73py9wztH8nHYKPZ6MvFhiPGZhsnyudYPJk87hboSbaQWqh7elY5oEiHBoTxQlfcH1e6GreOtiuZnYfPu21w/s581/rodrigo-cardoso-colosso-4.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="581" data-original-width="459" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2SxC2hmuxMu2VRh0w5VLdXnzI7O8weSfDGR3s6aAcVaBl08U1FD73py9wztH8nHYKPZ6MvFhiPGZhsnyudYPJk87hboSbaQWqh7elY5oEiHBoTxQlfcH1e6GreOtiuZnYfPu21w/s400/rodrigo-cardoso-colosso-4.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #edeef0; color: #7f7f7f; font-family: arial; font-size: small; text-align: left;">Rodrigo Cardoso (1973), </span><i style="background-color: #edeef0; color: #7f7f7f; font-family: arial; font-size: small; text-align: left;"><a href="https://fasciniodafotografia.wordpress.com/2020/07/06/rodrigo-cardoso-colosso-2019/" style="color: #666699;" target="_blank">Colosso</a></i><span style="background-color: #edeef0; color: #7f7f7f; font-family: arial; font-size: small; text-align: left;">, s.l., </span><span style="background-color: #edeef0; color: #7f7f7f; font-family: arial; font-size: small; text-align: left;">Edição do Autor, 2019, 42 pp.</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Inicia-se no próximo mês de Novembro, sempre às Quartas-Feiras, entre as 19 e 21 horas, o <a href="https://atelierdelisboa.pt/paisagem-fotografia-e-artes-plsticas">curso</a> <i>E o Resto...</i> no <a href="https://atelierdelisboa.pt/paisagem-fotografia-e-artes-plsticas" target="_blank">Atelier de Lisboa.</a> O curso tem o seu centro na relação entre o paisagismo e a fotografia, mas, mais do que uma história do paisagismo, procura interrogar a construção da natureza como paisagem pela arte de tradição europeia. O mundo, o sujeito, a experiência, a imagem.</div>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-35990405258072244872020-05-02T16:36:00.000+01:002020-05-09T17:45:47.669+01:00Safe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MP3kLKLaiTw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MP3kLKLaiTw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Todd Haynes (1961), <i>Safe</i>, USA/UK, 1995</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
O Museu <a href="http://www.museudearteantiga.pt/" target="_blank">Nacional de Arte Antiga</a> está a disponibilizar, online, algumas das suas <a href="http://www.museudearteantiga.pt/educacao/mnaa-em-casa/publicacoes-online" target="_blank">publicações</a>. Todas as semanas, a instituição aumenta a oferta dos <a href="http://www.museudearteantiga.pt/educacao/mnaa-em-casa/publicacoes-online/catalogos-sala-do-tecto-pintado" target="_blank">catálogos</a> das exposições que tiveram lugar na Sala do Tecto Pintado. Gozem (ou, como agora se diz, nestes tempos sem gozo, muito anteriores à covid19, desfrutem...).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para além de outras moradas que apresento nos Cruzamentos, arescento a da grande <a href="https://vaneyck2020.be/fr/van-eyck-chez-vous/" target="_blank">exposição</a> dedicada a Jan Van Eyck - que a peste fechou mais cedo do que previsto. Entre outros recursos, permite aceder aos <a href="https://www.mapmyvisit.com/viewtour/3632/fr/7C2BD6B0E54EB6EAF3166E2F3E2430F4" target="_blank">audioguias</a>, em ficheiros de som e de texto.</div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-26694298953846108962020-03-28T21:15:00.001+00:002020-05-02T17:29:42.633+01:00Language is a virus (from outer space)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KvOoR8m0oms/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KvOoR8m0oms?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">After motioning me to a deep leather armchair the D.S. walked around behind me talking in a voice without accent or inflection, a voice that no one could connect to the speaker or recognize on hearing it again. The man who used that voice had no native language. He had learned the use of an alien tool. The words floated in the air behind him as he walked.</span></div>
</blockquote>
</div>
</blockquote>
<span style="text-align: center;">William S. Burroughs (1914-1997), </span><i style="text-align: center;">The Ticket That Exploded</i><span style="text-align: center;">, 1962-67</span></div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-41844098703446591292020-03-15T15:39:00.000+00:002020-05-02T16:37:14.489+01:00Mutantes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://kultguyskeep.files.wordpress.com/2015/02/shivers2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="500" height="192" src="https://kultguyskeep.files.wordpress.com/2015/02/shivers2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
David Cronenberg (1943), <i><a href="https://www.imdb.com/video/vi2156331289?playlistId=tt0073705&ref_=tt_ov_vi" target="_blank">Shivers</a></i>, CFDC, Canadá, 1975, 87 min.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "roboto" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 18px;">“Disease is the love of two alien kinds of creatures for each other”, <a href="https://filmschoolrejects.com/shivers-cronenberg-national-cinema/" target="_blank">diz a enfermeira infectada</a> ao Dr. Roger St. Luc, a quem narra um sonho erótico.</span></div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-36025230890865814772019-10-28T22:16:00.000+00:002019-11-02T19:21:36.805+00:00Notícias<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://mbird.com/wp-content/uploads/2015/07/tumblr_m6t2oe2R6Q1qi15lpo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" height="160" src="https://mbird.com/wp-content/uploads/2015/07/tumblr_m6t2oe2R6Q1qi15lpo1_500.gif" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Alfred Hitchcock (1899-1980), <i>North by Nortwest</i>, 1959, "cameo" no fim do genérico inicial.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Na Segunda-Feira dia 11 de Novembro de 2019, abre, na <a href="http://www.helice.pt/">Hélice</a>, o curso <i>Auto-Re-Presentação: Fotografia, Retrato e Auto-representação</i>. Entre as 20 e as 22 horas. 6 sessões.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Auto" de autor e de automático. "Re" de intermediário, de substituto e de múltiplo. "Presentação" de presença, de apresentação e de temporalidade. Pensar o retrato, a fotografia, a imagem (com e sem movimento).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O retrato será o fio condutor do caminho a traçar pela arte do século XX: a partir da interrogação de auto-representações como auto-retratos, interrogar-se-ão a identidade, a autoria, os contextos (institucionais, sociais, políticos, económicos, sexuais) da obra de arte, a representação, a auto-referencialidade, o corpo e o rosto, as circulações entre imagens e objectos, entre imagem e experiência vivida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No Atelier de Lisboa, continua o curso <i><a href="https://atelierdelisboa.pt/paisagem-fotografia-e-artes-plasticas" target="_blank">Cruzamentos</a></i>, até Fevereiro de 2020.</div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-55279416041375130252018-02-19T14:36:00.000+00:002018-03-28T17:53:41.689+01:00Sombras e Outras Histórias - das Artes<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3801/1331/1600/0110%20copy.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="800" height="302" src="https://photos1.blogger.com/blogger/3801/1331/1600/0110%20copy.1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">João Paulo Serafim (1974), sem título, da série <i>Je t'Aime, Moi Non Plus</i>, 2005</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Quando vidi costui nel gran diserto,<br />
'Miserere di me', gridai a lui,<br />
'qual che tu sii, od ombra od omo certo!'.<br />
Dante (1265-1321), <i><a href="http://www.gutenberg.org/cache/epub/1000/pg1000-images.html">La Divina Commedia</a>,</i> <i>Inferno</i> Canto I:61-99<br />
<br />
Dante encontrava Virgílio, sombra ou homem, encontrando o seu guia para o inferno. A nós, as sombras irão guiar-nos pela história das imagens, com e sem movimento, com ou sem vontade de arte - seja isso o que for. Sem nome, a jovem filha de um oleiro de Corinto, contorna com uma linha a sombra do amante que parte, agarrando-lhe, com esse gesto, uma presença, na iminência da sua ausência - substituindo o viajante por uma imagem. O que agarrou da sua sombra. Originava a pintura pelo retrato.<br />
<br />
Na <a href="http://www.helice.pt/">Hélice</a>, segundas 19 e 26 de Fevereiro e 5 e 12 de Março, entre as 19 e as 21 horas.otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-52462889738921427362017-03-14T15:33:00.002+00:002017-03-31T16:13:19.359+01:00Novos cursos, novas datas<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://thejar.hitchcock.zone/files/carousel/46_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="155" src="https://thejar.hitchcock.zone/files/carousel/46_03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alfred Hitchcock (1899 - 1980), <i>North by Northwest</i>, 1959. <a href="https://thejar.hitchcock.zone/files/carousel/46_03.jpg" target="_blank">Fotograma</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Já este mês, vai começar, na <a href="http://www.helice.pt/workshop-cruzamentos-teorico-com-jose-antonio-leitao/" target="_blank">Hélice</a> o primeiro módulo do curso <i><a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.pt/search/label/Semestre" target="_blank">Cruzamentos</a></i>: "Tudo o Que é Sólido Desfaz-se no Ar". A pintura, a escultura, a fotografia, o design, a arquitectura, a música e o cinema, as vanguardas, as eutopias, as distopias e as derisões. O século XX.<br />
ATENÇÃO: o curso terá início no próximo dia 7 de Abril, atrasando-se uma semana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No início de Abril, o <a href="http://www.atelierdelisboa.pt/default.asp?url=escola/cursos/curso.htm&idSec=61" target="_blank">Atelier de Lisboa</a> propõe novas datas para o curso <i>E o Resto... (Paisagem Fotografia e Arte Plásticas)</i>.</div>
<br />
<br />otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-43991686302217612172016-10-10T20:04:00.000+01:002016-10-10T23:13:32.253+01:00Cruzamentos na Hélice<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/e2/ca/c9/e2cac962b1137dc064775cd0b246a864.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/e2/ca/c9/e2cac962b1137dc064775cd0b246a864.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vladimir Tatlin (1885-1953), modelo para o Monumento à III Internacional Socialista, 1919-1920</td></tr>
</tbody></table>
<br />
O curso <i>Cruzamentos</i> regressa, na <a href="http://www.helice.pt/" target="_blank">Hélice</a>, a partir de Março de 2017: mais informações no <a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.pt/2016/10/cruzamentos-o-regresso-em-nova-escola.html" target="_blank">blog</a> do curso e no <a href="http://www.helice.pt/programa-de-workshops/" target="_blank">site</a> da escola.<br />
<br />otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-332031339534148572016-09-07T01:24:00.002+01:002016-10-10T19:44:21.114+01:00À Volta de Pollock<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://media.mutualart.com/Images/2015_02/06/04/045236960/0e217e41-04b4-4084-ac38-67af8188a990_338.Jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://media.mutualart.com/Images/2015_02/06/04/045236960/0e217e41-04b4-4084-ac38-67af8188a990_338.Jpeg" height="400" width="366" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Namuth, Jackson Pollock, 1950, 47,6 x 45,7 cm., impressão em gelatina de prata (1981), número de <a href="http://www.mutualart.com/Artist/Hans-Namuth/2F6CFCF0AC53BA19/Artworks" target="_blank">edição</a> 9/50</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pollock como pintor "puro", herdeiro da libertação malevichiana da cor. Pollock como pintor do progresso norte-americano, construindo, sobre os modernismos europeus, uma abstracção mais radicalmente abstracta. Um pintor de reflexão.<br />
<br />
Pintor "impuro", destruidor da pintura, arremessador de matéria para o chão que pisamos. Xamã em transe - pintor de acção.<br />
<br />
Pollock anda à volta da tela parcialmente desenrolada no solo e nós andaremos à volta dele, traçando os nossos percursos pela sua pintura e tecendo as teias que a liguem à arte do século XX.<br />
<br />
<br />
Horário: 3, 5 e 7 de Outubro<br />
<br />
2ª feira, 4ª feira e 6ª feira das 18h30 às 20h30<br />
<br />
Local: <a href="http://artemart.pt/historia-da-arte/" target="_blank">MArt</a>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-43425816435531603102016-04-12T15:23:00.002+01:002016-10-10T19:46:04.636+01:00E o resto... (Paisagem, Fotografia e Artes Plásticas)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://c2.staticflickr.com/6/5736/22812562801_2f7a0867fe_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://c2.staticflickr.com/6/5736/22812562801_2f7a0867fe_b.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Alberto Carneiro, <i>Escultura Dentro da Floresta</i>, 1968-69. </span><span style="font-family: "interstate"; font-size: 9pt; text-align: justify;">Ferro, madeira, corda, fotografia a p/b, </span><span style="font-family: "interstate"; font-size: 9pt;">200 x 100 x 600 cm. Col. <a href="http://www.serralves.pt/documentos/exposicoes/Roteiro_JardimMuseu_PT.pdf" target="_blank">Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea</a>, Porto. Aquisição 1991</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
O resto, como sabemos, é paisagem: o que resta de um mundo transformado em função da humanidade, o que resta do campo num mundo urbanizado ("Portugal é Lisboa"). O que resta dos locais num mundo global. O que resta da natureza num tempo de cultura. O outro, o cenário, o pecado, o eco, o segredo, o irmão, o perigo, a perda, o sublime. Natureza, paisagem e imagem, do pictórico e plástico ao fotográfico, sem e com movimento - em tempos digitais. Dos fins de um tempo.</div>
<br />
Calendário:<br />
8 Semanas - 1 sessão semanal<br />
Quinta-feira 19h30 - 21h30<br />
28 de Abril a 23 de Junho de 2016<br />
<br />
Local:<br />
<a href="http://www.atelierdelisboa.pt/default.asp?url=escola/inicio.htm&idSec=283" target="_blank">Atelier de Lisboa</a>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-821052917815837912015-05-04T17:14:00.000+01:002019-11-02T19:40:22.957+00:00Conversa em Fotografia: amanhã<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3qhai0TOE3D-2uN8RPP30ZZx-mIAhEMPFWQH9XVbDBDU96T_8nfX3uciA7MqgzTPXhmugzeI2MLlLOSEMukPQT2n7-gRMB1_PTbjCFepwykPk23poWmcqQ6mXrl-WB5t0qb4_A/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3qhai0TOE3D-2uN8RPP30ZZx-mIAhEMPFWQH9XVbDBDU96T_8nfX3uciA7MqgzTPXhmugzeI2MLlLOSEMukPQT2n7-gRMB1_PTbjCFepwykPk23poWmcqQ6mXrl-WB5t0qb4_A/s400/unnamed.jpg" width="301" /></a></div>
<br />otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-51008060008536461362015-02-25T00:09:00.000+00:002015-05-04T17:45:29.352+01:00Transparência<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.artleo.it/alarte/imgdb/brunelleschi_sanlorenzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.artleo.it/alarte/imgdb/brunelleschi_sanlorenzo.jpg" height="220" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filippo Brunelleschi (1377-1446), Basilica di Santo Spirito, séc. XV, Florença</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">Podemos pensar a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia pr</span><span class="s0">ó</span><span class="s0">xima da universalidade </span><span class="s0">e </span><span class="s0">da </span><span class="s0">inteligibilidade </span><span class="s0">das leis </span><span class="s0">- </span><span class="s0">universalidade das leis, enquanto leis aplic</span><span class="s0">á</span><span class="s0">veis a todo o Universo, ao Todo, a tudo, e universalidade da inteligibilidade, acess</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel ao universo dos seres racionais. A transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia revela o escondido, abre, exp</span><span class="s0">õ</span><span class="s0">e, atravessa, liga tudo. Comunica.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">Sendo a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia, </span><span class="s0">à</span><span class="s0"> letra, uma qualidade visual, uma maneira de atravessar o que aparece, essa universalidade racional tende a apoia</span><span class="s0">r-se nos sentidos. E a ultrapass</span><span class="s0">á</span><span class="s0">-los: o cá</span><span class="s0">lice</span><span class="s0"> onde</span><span class="s0"> <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Paolo_uccello%2C_studio_di_vaso_in_prospettiva_02.jpg" target="_blank">Uccello</a> </span><span class="s0">(?) </span><span class="s0">e</span><span class="s0">nsaia a perspectiva </span><span class="s0">ou uma <a href="http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01520_10.jpg" target="_blank">cabe</a></span><a href="http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01520_10.jpg" target="_blank"><span class="s0">ç</span></a><span class="s0"><a href="http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01520_10.jpg" target="_blank">a</a> de Gabo n</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o se deixam atravessar pela luz. A luz que os atravessa n</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o </span><span class="s0">é</span><span class="s0"> sens</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel, </span><span class="s0">é</span><span class="s0"> a da raz</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o, a do saber - mas, tamb</span><span class="s0">é</span><span class="s0">m poderia ser luz metaf</span><span class="s0">í</span><span class="s0">sica e espiritual...</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_of_San_Lorenzo,_Florence#mediaviewer/File:Einblick_LH2_San_Lorenzo_Florenz.jpg" target="_blank">San Lorenzo</a>, em Flor</span><span class="s0">en</span><span class="s0">ç</span><span class="s0">a, dialog</span><span class="s0">a com a r</span><span class="s0">az</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o, com a vis</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o, com o saber - mas, em Paris, a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sainte-Chapelle#mediaviewer/File:Sainte-Chapelle-Interior.jpg" target="_blank">Sainte-Chapelle</a> orquestra um espect</span><span class="s0">á</span><span class="s0">culo de cor, onde a luz do Sol se transubstancia em luz divina pelos vitrais.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">Uccello inscreve uma ordem que Gabo desordena: "<a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.pt/2008/03/alles-stndische-und-stehende-verdampft.html" target="_blank">tudo o que </a></span><a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.pt/2008/03/alles-stndische-und-stehende-verdampft.html" target="_blank"><span class="s0">é</span><span class="s0"> s</span><span class="s0">ó</span><span class="s0">lido de</span></a><span class="s0"><a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.pt/2008/03/alles-stndische-und-stehende-verdampft.html" target="_blank">sfaz-se no ar</a>". Troca-se o dentro e o fora, o c</span><span class="s0">ô</span><span class="s0">ncavo pelo convexo, os cheios e os vazios, o vis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel e o invis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel...</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">A transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia amea</span><span class="s0">ç</span><span class="s0">a, visualmente, a massa, o peso, a mat</span><span class="s0">é</span><span class="s0">ria: como acreditar que o transparente aceita esses outros predicados, como a</span><span class="s0">creditar que as coisas transparentes, invis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">veis, tamb</span><span class="s0">é</span><span class="s0">m s</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o maci</span><span class="s0">ç</span><span class="s0">as, pesadas, duras?</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">Por aqui, a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia ruma </span><span class="s0">á</span><span class="s0"> desmaterializa</span><span class="s0">çã</span><span class="s0">o.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">Dos persp</span><span class="s0">é</span><span class="s0">cticos aos modernistas geralmente anti-persp</span><span class="s0">é</span><span class="s0">cticos, a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia encontra recurso formal frequente na </span><span class="s0">substitui</span><span class="s0">çã</span><span class="s0">o dos t</span><span class="s0">á</span><span class="s0">cteis volumes pelos visuais planos. Bidimensionalidade - at</span><span class="s0">é</span><span class="s0"> para pensar</span><span class="s0"> a escultura.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">E a pintura no epicentro: a opacidade da pintura moderna procura a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia da janela, Mas, procura-a, inevitavelmente, atrav</span><span class="s0">é</span><span class="s0">s das opacidade</span><span class="s0">s da tela e das tintas. Pulsa</span><span class="s0">çã</span><span class="s0">o radical da imagem entre vis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">veis e invis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">veis, entre mat</span><span class="s0">é</span><span class="s0">rias e desmaterializa</span><span class="s0">çã</span><span class="s0">o e </span><span class="s0">rematerializac</span><span class="s0">õ</span><span class="s0">es, entre bidimensional e tridimensional, presen</span><span class="s0">ç</span><span class="s0">as e aus</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncias.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">O bidimensional parece que vai a caminho da desmaterializa</span><span class="s0">çã</span><span class="s0">o: e, depois, tantas vezes, </span><span class="s0">é</span><span class="s0"> por a</span><span class="s0">í</span><span class="s0"> mesmo que encontra a mat</span><span class="s0">é</span><span class="s0">ria. Por a</span><span class="s0">í</span><span class="s0"> mesmo </span><span class="s0">é</span><span class="s0"> que a imagem se faz objecto. T</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o nua e verdadeira e plana, a falsamente ol</span><span class="s0">í</span><span class="s0">mpica</span><span class="s0"> <a href="http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire_id/olympia-7087.html" target="_blank">Olympia</a></span><span class="s0"> no seu quarto, que se esquiva à</span><span class="s0"> profundidade - e t</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o fortes pulsam a tela</span><span class="s0"> e as tintas so</span><span class="s0">b a imagem. O Sr. Picasso <a href="http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10064" target="_blank">colar</a></span><a href="http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10064" target="_blank"><span class="s0">á</span></a><span class="s0"> pap</span><span class="s0">é</span><span class="s0">is nas telas e a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia revelar</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> opacidade e a imagem objectos e os objectos imagens, a transpar</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia que abre o fechado e torna vis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel o invis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel e bi</span><span class="s0">dimensionaliza o tridimensional</span><span class="s0">. E a tela ser</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> um territ</span><span class="s0">ó</span><span class="s0">r</span><span class="s0">io junto ao ch</span><span class="s0">ã</span><span class="s0">o, para onde o artista actor atirar</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> mat</span><span class="s0">é</span><span class="s0">ria que, por acaso e <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Namuth#mediaviewer/File:Namuth_-_Pollock.jpg" target="_blank">por enquanto</a>, ainda </span><span class="s0">é</span><span class="s0"> tinta, por enquanto, antes de serem <a href="http://allankaprow.com/images/yards/1_yard_1961_ken_heyman.jpg" target="_blank">pneus</a> empilhados </span><span class="s0">num beco nova-iorqui</span><span class="s0">no. E o quadro </span><span class="s0">poder</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> pensar-se como um <a href="http://web.mit.edu/allanmc/www/othercriteria.pdf" target="_blank"><i>flatbed picture plane</i></a>, depois de j</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> se ter fei</span><span class="s0">to e pensado perto da escultura, em equ</span><span class="s0">í</span><span class="s0">voco com ela.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">Imagens e objectos. Imagens em objectos: como as fotografias que saltam de suporte em suporte, se multiplicam e reaparecem, uma </span><span class="s0">e outra vez. Imagens de imagens, que preservam e inventariam e arquivam -</span><span class="s0"> e transformam. Teria o Sr. Duchamp, o Marcel, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L.H.O.O.Q.#mediaviewer/File:Marcel_Duchamp_Mona_Lisa_LHOOQ.jpg" target="_blank">modificado a pilosidade da inc</a></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L.H.O.O.Q.#mediaviewer/File:Marcel_Duchamp_Mona_Lisa_LHOOQ.jpg" target="_blank"><span class="s0">ó</span></a><span class="s0"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L.H.O.O.Q.#mediaviewer/File:Marcel_Duchamp_Mona_Lisa_LHOOQ.jpg" target="_blank">gnita dama de Leonardo</a> se s</span><span class="s0">ó</span><span class="s0"> dispusesse do original do Louvre? A imagem no museu, a recorda</span><span class="s0">çã</span><span class="s0">o do museu - a imagem que j</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> </span><span class="s0">é</span><span class="s0"> museu. Pintar a fotografia, pintar como uma fotografia</span><span class="s0">, fotografar como a pintura.</span><span class="s0"><br /></span></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<span class="s0" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
<div class="s1" style="direction: ltr; padding-right: 84px; text-align: justify; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0">E a moldura, que se abre para o quadro que se abre para a hist</span><span class="s0">ó</span><span class="s0">ria e para os mundos quando </span><span class="s0">as presen</span><span class="s0">ç</span><span class="s0">as do</span><span class="s0">s materiais aceitam dissimular</span><span class="s0">-se para simularem a sua pr</span><span class="s0">ó</span><span class="s0">pria aus</span><span class="s0">ê</span><span class="s0">ncia - e a moldura? Bom: digamos, por agora, que e</span><span class="s0">st</span><span class="s0">á</span><span class="s0"> ao lado - tamb</span><span class="s0">é</span><span class="s0">m ela vis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel e invis</span><span class="s0">í</span><span class="s0">vel, presente e ausente, fechando e abrindo, separando e ligando. Por todos os lados.</span></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.moma.org/wp/moma_learning/wp-content/uploads/2012/07/Sol-LeWitt.-Serial-Project-I-ABCD-469x210.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.moma.org/wp/moma_learning/wp-content/uploads/2012/07/Sol-LeWitt.-Serial-Project-I-ABCD-469x210.jpg" height="142" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;">Sol LeWitt, Untitled from Squares with a Different Line Direction in Each Half Square, 1971. MoMA</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><span class="s0"><br />
<span style="font-size: xx-small;">O presente texto foi publicado como folha de sala da exposição <i>Coterie</i>, patente no nº 113 da Av. Barbosa du Bocage, em Lisboa, de 21 de Novembro a 20 de Dezembro de 2014. Expunham Ana Morgadinho, Ângela Dias, Catarina Osório de Castro, José António Quintanilha, Luís Luz, Maria João Brito, Nuno Barroso, Pedro Calhau e Ricardo Pires. A exposição hesitou entre o título que usou e <i>Ao Lado</i>, o que justificou a inclusão do último parágrafo.</span></span></span></div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-40573679507394187922014-03-25T18:45:00.000+00:002018-02-19T14:54:06.031+00:00Histórias de sombras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/murillo_esteban/0258-0145_die_erfindung_der_malkunst.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/murillo_esteban/0258-0145_die_erfindung_der_malkunst.jpg" data-original-height="303" data-original-width="450" height="268" width="400" /></a></div>
<br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Murillo, <a href="http://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/murillo_esteban/0258-0145_die_erfindung_der_malkunst.jpg">La Invención de la Pintur</a>a, 1665. Óleo sobre tela, 169x115 cm. Museul National da Arta, Bucareste</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0); text-align: justify;">Histórias de sombras, como aquela da inominada filha de Butades, que, na ansiedade da perda daquele que amava, lhe contornará a sombra com uma linha, enquanto ele dormia, antes da partida: segundo Plínio, dava origem à pintura e ao retrato</span></div>
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Que cor tem a sombra - faz sentido perguntar? Remete-nos para a ausência ou para a presença, para o escuro ou para a luz?</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Para conversar, em <a href="http://www.artemart.pt/index.html">Mart</a>, no 2º andar do nº12 da Rua Rosa Araújo, em Lisboa, a partir das 18 horas da próxima 5ª Feira, dia 27.</span></div>
</div>
</div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-73114032468702283402013-10-14T16:38:00.001+01:002016-10-10T23:12:53.701+01:00Ano lectivo de 2013-2014<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;">Claude Monet (1840 - 1926), <i>Impression, Soleil Levant</i>, c. 1872. Óleo sobre tela, 48x63 cm. Musée Marmottan Monet, Paris</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Inicia-se, hoje, a partir das 21 horas, o curso "A Arte Moderna", no Ar.Co (Rua de Santiago, 18, Lisboa). É muito importante estar presente na primeira aula: serão apresentados, </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">em pormenor</span>,</span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> o curso e a bibliografia.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">O presente "blog" oferece muita informação. Consultem-se, para começar, as etiquetas "</span></span><span class="post-labels"></span><a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.pt/search/label/Semestre" rel="tag">Semestre</a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">" e "</span></span><a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/2005/11/bibliografia.html">Bibliografia</a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">".</span></span><i><br /></i>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-1331484434630209012013-10-13T21:05:00.000+01:002016-09-20T16:12:28.656+01:00Suspensão<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T00/T00827_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T00/T00827_10.jpg" height="320" width="124" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Naum Gabo (1890 - 1970), Kinetic Construction (Standing Wave), 1919-20, replica 1985. Metal, madeira pintada e mecanismo eléctrico, 616 x 241 x 190 mm. <a href="http://www.tate.org.uk/art/artworks/gabo-kinetic-construction-standing-wave-t00827">Tate</a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Termina, uma vez mais, o período de suspensão do nosso curso: inicia-se, amanhã. um novo semestre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O que o motorizado artefacto faz não é ignorado pelo suporte fotográfico da imagem - de alguma maneira, ao contrário da fotografia (mas não exactamente): ambos, a construção de Gabo e a fotografia, jogam com a relação de um momento com outros que o antecedem e lhe sucedem. A fotografia pára - suspende o movimento, o tempo. Imagem positiva que pressupõe, sempre, outras - potenciais ou actualizadas. E a que o cinema (depois o vídeo, agora o digital) deu movimento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O artefacto pioneiro da escultura cinética pede ao movimento, em acção, que lhe dê forma (em vez de lha desfazer, em abandono da representação que já lá não estava): aquela forma de fuso que a lâmina metálica assume quando o motor é ligado - mas que melhor se percebe quando a fotografia congela - suspende. Por aqui, poderemos dizer que a construção cinética, para fazer imaginar uma onda em pé, nos pede que, intelectualmente, a imobilizemos, não para lhe parar o movimento, mas para o congelar à maneira da fotografia. O seu já é, aliás, um movimento imóvel: não vai a lado nenhum.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
Não se duvide: o declínio da <i>chegada restrita</i> que exigia ainda um movimento de deslocação física de baixo para cima, no acto de nos levantarmos para partir, uma circulação do próximo para para o longínquo, no acto de viajar, representa, para a humanidade, uma mutação tão considerável como a da <i>verticalidade</i>. Com a diferença de que não se trata já de uma 'evolução positiva' rumo a um novo tipo de motricidade, mas sim de uma 'involução comportamental negativa' que conduz a espécie para uma fixidez patológica: o advento do <i>homem sentado</i> ou, pior ainda, do <i>homem deitado</i>. </blockquote>
Paul Virilio, <i>A Inércia Polar</i>, Lisboa D. Quixote, 1993, pág. 106<br />
<br />
Como as máquinas ópticas e o cinema de Marcel Duchamp (1887 - 1968), a construção de Gabo gira no mesmo lugar - como o a "<a href="http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=81631">Roda de BIcicleta</a>"(1913), não vão a lado nenhum.</div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-42896908759700750152012-10-08T17:35:00.004+01:002012-10-08T18:12:31.021+01:00Ano lectivo de 2012-2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYDHBTg7LGju7irHYhojq2GDclvkqjhywlNGXDcAoAwgWLk2l2kyqDm7JXSSRioph55jLHwjEAUFS0oUx0V3YU2hkFRpKKlLM5E2eWlKD0oqUf5J0FSOUEvnkW5oPNoJzJvWlPQ/s1600/robinfior_1976.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYDHBTg7LGju7irHYhojq2GDclvkqjhywlNGXDcAoAwgWLk2l2kyqDm7JXSSRioph55jLHwjEAUFS0oUx0V3YU2hkFRpKKlLM5E2eWlKD0oqUf5J0FSOUEvnkW5oPNoJzJvWlPQ/s320/robinfior_1976.jpg" width="201" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Robin Fior (1935 - 2012), cartaz para o Ar.Co, 1976</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
LE NON SAVOIR DÉNUDE<br />
Cette proposition est le sommet mais doit être entendue ainsi: dénude, donc <i>je vois</i> ce que le savoir cachait jusque-là, mais si je vois <i>je sais</i>. En effet je sais, mais ce que j'ai su, le non-savoir le dénude encore. Si le non-sens est le sens, le sens qu'est le non-sens se perd, redevient non-sens (sans arrêt possible).</blockquote>
</div>
<span style="font-size: x-small;">Georges Bataille, "L'Expérience Intérieure" in<i> OEuvres Complètes</i>, vol. V, Paris Gallimard, 1973, pág. 66</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Inicia-se, hoje, às 21 horas, na Rua de Santiago nº 18, em Lisboa, mais um semestre do curso A Arte Moderna. </span><span style="font-size: 100%;">É importante a comparência na primeira aula, onde se apresentarão </span><span style="font-size: 100%;">o curso, a bibliografia e os participantes. No "blog"</span><span style="font-size: 100%;">, encontrar-se-à a versão "online" da </span><span style="font-size: 100%;"><a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/2005/11/bibliografia.html">bibliografia</a>,</span><span style="font-size: 100%;"> bem como outras informações úteis: a etiqueta "<a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/search/label/Bibliografia">bibliografia</a>",
na barra lateral de "links", reúne textos e apoio bibliográfico para questões particulares abordadas ao longo do curso; na
etiqueta "<a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/search/label/Semestre">semestre</a>" encontrar-se-ão outras entradas que apresentam o curso no início de outros ano lectivos.</span></div>
otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-82575787681284214122012-07-02T16:23:00.000+01:002012-07-02T17:40:40.395+01:00Vanguardas, Neo-Vanguardas e Transvanguardas na colecção<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmEeUvvYOgywc52VX8XaxAhbicyhqwkWqetE3_9BXAOww3zdPFHcnjUH4Cq3-6y0BMJJCJ4BwlM6jwFY9VowYXVmwOgD4Jmo_Zz7U2RxjqR_eSD6GNf4f6RnmjBJeKscLTmmCNLQ/s1600/Vantongerloo36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmEeUvvYOgywc52VX8XaxAhbicyhqwkWqetE3_9BXAOww3zdPFHcnjUH4Cq3-6y0BMJJCJ4BwlM6jwFY9VowYXVmwOgD4Jmo_Zz7U2RxjqR_eSD6GNf4f6RnmjBJeKscLTmmCNLQ/s400/Vantongerloo36.jpg" width="400" /></a><br />
<small>Georges Vantongerloo (1886-1965), <i>SXR/3</i>, 1936, Museu Colecção Berardo, Belém.</small><br />
<br />
<br />
<b>Sexta-Feira próxima</b> (dia 6 de Julho) visitaremos o Museu Colecção Berardo - caso haja participantes. Estão todos convidados: os alunos do último semestre, bem como os de outros semestres há mais tempo passados, os alunos da "Arte Moderna", bem como os dos "Cruzamentos", sózinhos ou acompanhados.
<br />
<br />
<b>É necessário que, havendo interessados, se inscrevam no "blog", usando a caixa de comentários</b>: sugiram uma <b>hora para a visita</b> (entradas até às 18:30) e mantenham-se atentos a este "post" Sem inscrições, a visita não se fará. Se preferirem que os vossos comentários não sejam publicados, basta afirmarem-no no próprio comentário. Não hesitem em fazer qualquer outra sugestão.otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-23251060971665581442012-05-02T12:25:00.001+01:002012-05-02T18:38:24.551+01:00Suspensão - uma vez mais<a href="http://www.toutfait.com/images/notes/lam/12_big.jpg"><img src="http://www.toutfait.com/images/notes/lam/12_big.jpg" /></a><small> </small><br />
<small>Marcel Duchamp (1887-1968), <a href="http://www.toutfait.com/popup/notes/lam/popup12.htm">Roda de bicicleta</a>, réplica dos anos de 1960 (?) de uma "assemblage" relaizada pela primeira vez em 1913</small><br />
<br />
A coisa é a seguinte: mais uma peça para juntar à crise do objecto que estudámos nas aulas dos "Tópicos nas Artes do Século XX", a que se refere a entrada anterior - um <a href="http://www.artmonthly.co.uk/magazine/site/issue/may-2012">texto</a> de Paul O'Kane publicado no último número (356, May 2012) da revista britânica <i>Art Monthly</i>.<br />
<br />
<b>The Thing<br />
<b></b>Do you believe in things? asks Paul O'Kane</b><br />
<b> </b>
<br />
In a western world dominated by immaterial labour, and where scientists
and philosophers have thrown into doubt our understanding of physical
objects, how have artists – from John McCracken and John Hilliard to
Wood & Harrison and Andrew Dodds – questioned and defended the
nature of things? <br />
'Sculpture, of all the arts, must surely be
responsible for mapping the various journeys of thinghood. "What is a
Thing?" – the question Heidegger asked in the 1920s – turns out to be a
question that we have to keep asking.'<br />
<br />
Suspendemos, numa imobilidade não inteiramente verdadeira e o grosso da acção passa para o blog dos Cruzamentos.<br />
<br />
A imobilidade do banco e o movimento da roda, o descanso e o esforço, o ficar e a viagem. Anulam-se? (Mutuamente se suspendem?) Sem dúvida, interrogam-se. Viajar sem sair do lugar é um saber que adquirimos, do banco do transporte mecânico ao sofá frente à televisão - onde tudo é imagem. Da imagem dos quadros para os objectos tridimensionais, irrelevantes em si, máquinas de fazer pensar. Dois objectos reconhecíveis e úteis tornam-se uma coisa inútil e desconhecida. Perde-se o valor de uso de cada um dos objectos truncados e ganha-se valor de troca.otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-11254177284470596712012-02-06T00:06:00.015+00:002012-02-23T00:42:55.142+00:00Arte, produção e consumo na era da (re)produtibilidade técnica: a Pop e o Minimalismo<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxg6-UNSFj9wlqCjl7Uiw9omY9QttRVT_aSLmBo1zfjiyruv-BlNsF08wSmuJYcilHiCdOWZRbUslEufNsXQj516jKedTAZ1d1HN3MmtV86O1ymzGiMfYNHb10bwSycr2-DbjwA/s1600/JJohns_according64.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 183px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxg6-UNSFj9wlqCjl7Uiw9omY9QttRVT_aSLmBo1zfjiyruv-BlNsF08wSmuJYcilHiCdOWZRbUslEufNsXQj516jKedTAZ1d1HN3MmtV86O1ymzGiMfYNHb10bwSycr2-DbjwA/s400/JJohns_according64.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705808288534369538" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Jasper Johns (1930), <a style="font-style: italic;" href="http://www.artnet.com/magazineus/features/cone/cone2-16-07_detail.asp?picnum=14">According to What</a>, 1964. Private Collection</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><blockquote>Con la crisi dell'oggetto, del sogetto e del loro rapporto, dei processi di pensiero e delle operazionii techiche con cui l'umanità nel corso della sua storia ha continuamente analizzato e definito i rispettivi valori, si chiude il ciclo storico dell'arte. In tutto il tempo che diciamo storico l'arte è stata il modello delle attività con cui il sogetto faceva oggetti e li poneva nel mondo, al mondo stesso assegnando significato di oggetto e ponendolo così come spazio ordinato, luogo della vita, contenuto della coscienza.<br />La fine dell'opera d'arte come ogetto coincide con la fine dell'idea che l'oggetto costituisca un valore o, a livello economico, un benne patrimoniale. Era inevitabile che l'arte, come attività produttrice di oggetti-valore, finisse nel momento stesso in cui la società cessava di identificare il valore con ogetti destinati a costituire un patrimonio da conservare di generazione in generazione. Lo sviluppo tecnologico industriale ha portato a sostituire all'oggetto individuato e individuante, fatto dall'uomo per l'uomo, il 'prodotto' anonimo, standardizzato, ripetuto in serie illimitate: ad una società che non connette più l'idea del valore alla realtà dell'oggetto non servono oggetti che siano modelli di valore; il lavoro collettivo dell'industria non può prendere a modello il lavoro individuale dell'artista.</blockquote><span style="font-size:85%;">G. C. Argan (1909-1992), </span><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >L'Arte Moderna. 1770-1970</span><span style="font-size:85%;">, s.l., Sansoni, s.d. [1970], pp. 679-680</span><br /><br />Amanhã, 6 de Fevereiro de 2012, a partir das 15 horas, dá-se continuação à <span style="font-style: italic;">Arte, produção e consumo na era da (re)produtibilidade técnica: a Pop e o Minimalismo</span>. No Salão do Ar.Co, na Rua de Santiago.<br /><br />Esta entrada ("post") servirá para, a seu tempo, disponibilizar materiais de apoio - <a href="https://docs.google.com/document/d/1iBFy4Zy9CsZFbBIYoTfv_XkYP4NDEQYAd49UzMa3lmU/edit">bibliografia </a>e textos:<br /><ul><li>Guy Debord, <span style="font-style: italic;">La Societé du Spectacle</span> (1967) - em <a href="http://infokiosques.net/spip.php?article374">francês</a> e em <a href="http://www.bopsecrets.org/SI/debord/">inglês</a>.<br /></li><li>Leo Steinberg, excerto de <span style="font-style: italic;">Other Criteria</span> - "<a href="http://web.mit.edu/allanmc/www/othercriteria.pdf">The Flatbed Picture Plane"</a> (1969).</li><li>Sylvia Harrison, <span style="font-style: italic;">Pop Art and the Origins of Post-Modernism </span>(2001) - <a href="http://freedownload.is/pdf/pop-art-and-the-origins-of-post-modernism-2142248.html">Part One</a>.<br /></li></ul></div>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-82437985288793328932011-11-08T15:23:00.015+00:002012-02-08T14:36:07.207+00:00Matthew Barney no Estoril (2011)<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbdZX5XAFhcmAHJtglFswctl5njaqh2XxBj58hSEEs3kQo0g8WIiAyd0d9phmiDVLdvqBk9V4VO9u3gAb17hclFELcx3D7ga1G5E59i-b-wwk2hS4Qy6CxAdZTJDahkMJW8zuug/s1600/f3146f982_235322311011.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 265px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbdZX5XAFhcmAHJtglFswctl5njaqh2XxBj58hSEEs3kQo0g8WIiAyd0d9phmiDVLdvqBk9V4VO9u3gAb17hclFELcx3D7ga1G5E59i-b-wwk2hS4Qy6CxAdZTJDahkMJW8zuug/s400/f3146f982_235322311011.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5672658606665769554" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Matthew Barney (1967), <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.leffest.com/pt/filme/drawing-restraint-17">Drawing Restraint 17</a>,</span> Suiça, 2010</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">O "Lisbon & Estoril Film Festival" vai possibilitar, amanhã, dia <a href="http://www.leffest.com/pt/dia/9/programa">9 de Novembro</a>, a visualização de <span style="font-style: italic;">Drawing Restraint 17</span> (2010),<span style="font-style: italic;"> Blood of Two</span> (2009), de Matthew Barney e de <span style="font-style: italic;">Sekhem - Khu (Prologue)</span> (2010), de Matthew Barney e Jonathan Bepler. Matthew Barney estará presente, para aquilo que em linguagem do festival se chama uma "Masterclass". Amanhã, no Centro de Congressos do Estoril, a partir das 21:30. O festival permite muitos outros contactos com obras e criadores contemporâneos, pelo que a consulta do programa será de grande utilidade. Destaco a sessão especial dedicada a <a href="http://www.leffest.com/pt/seccoes/jean-marie-straub">Jean-Marie Straub</a> (<a href="http://www.leffest.com/pt/dia/8/programa">hoje</a>, a partir das 22 horas, no cinema Nimas) e as <a href="http://www.leffest.com/pt/eventos/lectures-don-delillo-paul-auster-siri-hustvedt-j-m-coetzee">Leituras</a> no Museu de História Natural e da Ciência, que reúnem Don DeLillo, Paul Auster, Siri Hustvedt e J.M. Coetzee (dia 10, a partir das 18 horas).<br /><br />Dois avisos: é conveniente confirmar o programa e a presença do artista norte-americano com a <a href="http://www.leffest.com/pt/contactos">organização</a>; a aula de amanhã mantém-se nos termos, horário e local habituais.<br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizFWmDIgBozELlt7YaLYmaRiMQ6L6oyIaS_rsb52MoHRDlg91wjb4aPx4ajrdSmBIzQa_yIn0j2F3IGFiEVJW7rUSN3DrtxP4e2g7ozCC9ebnyM7mEyrQ_hhWLBTYicBu5lfJvbQ/s1600/4d17dac0f_202604091011.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizFWmDIgBozELlt7YaLYmaRiMQ6L6oyIaS_rsb52MoHRDlg91wjb4aPx4ajrdSmBIzQa_yIn0j2F3IGFiEVJW7rUSN3DrtxP4e2g7ozCC9ebnyM7mEyrQ_hhWLBTYicBu5lfJvbQ/s400/4d17dac0f_202604091011.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5672660027635040034" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> Jean-Marie Straub (1933),<a href="http://www.leffest.com/pt/filme/linconsolable"> <span style="font-style: italic;">L'inconsolable</span></a>, França, 2011</span></div>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-24515787213953321342011-10-10T15:41:00.022+01:002012-02-08T14:32:22.804+00:00Ano lectivo de 2011-2012<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.com/2007/05/bataille-e-outros-animais-na-teia-web.html"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 252px; height: 354px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8jJzRuuXDcey_OJbGcXPVGoiBMl5yiCtCnbn5uswda8IeJqdnNlWqN2gAjp2l96ojcNzVfAJm6QKzfpNRIYTAxY1wU7sYuKASLPYyBRcjjvXxkyn3Qpp8z411P4Rb9TP8s1Mng/s400/05_aranha.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5661886629504697954" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Salette Tavares (1922-1994), <a href="http://po-ex.net/index.php?option=com_content&task=view&id=101&Itemid=31&lang="><span style="font-style: italic;">Aranha</span></a>, tipografia, 40 cm. x 40 cm., <a href="http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/3694/2/Revista%20Estudio%20I_Jorge%20Reis.pdf">1963</a></span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><blockquote> Mas tão distanciados estamos pela imitação que aquilo que ouvimos nos vem tão sem som como se fosse uma visão que fosse tão invisível como se estivesse nas trevas que estas são tão compactas que as mãos são inúteis. Porque mesmo a compreensão a pessoa imitava. A compreensão que nunca fora feita senão da linguagem alheia e de palavras.<br />Mas restava a desobediência.<br />Então - através do grande pulo de um crime - há duas semanas ele se arriscara a não ter nenhuma garantia, e passara a não compreender.<br />E sob o sol amarelo, sentado numa pedra, sem a menor garantia - o homem agora se rejubilava como se não compreender fosse uma criação. Essa cautela que uma pessoa tem de transformar a coisa em algo comparável e então abordável, e, só a partir desse momento de segurança, olha e se permite ver porque felizmente já será tarde demais para não compreender - essa precaução Martim perdera. E não compreender estava de súbito lhe dando o mundo inteiro.</blockquote></div><span style="font-size:85%;"> Clarice Lispector (1920-1977), <span style="font-style: italic;">A Maçã no Escuro</span>, s.l., Relógio D'Água Editores, s.d., pág. 35</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">O curso "A Arte Moderna" irá funcionar de 10 de Outubro de 2011 a 15 de Fevereiro de 2012, e<span style="font-size:100%;">ntre as 21 e as 23 horas, no Ar.Co da Rua de Santiago, nº 18, em Lisboa. </span><span style="font-size:100%;">Corresponde a 64 horas lectivas - 100 créditos.</span><br /><span style="font-size:100%;"></span><br /><span style="font-size:100%;">Recomenda-se a comparência na primeira aula, para apresentação d</span><span style="font-size:100%;">o curso, da bibliografia e dos participantes. Também se recomenda a familiarização com o "blog": </span><span style="font-size:100%;">consulte-se, para começar, a versão "online" da </span><span style="font-size:100%;"><a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/2005/11/bibliografia.html">bibliografia</a>, sem comentários mas </span><span style="font-size:100%;">incluindo obras entretanto retiradas da versão em papel e uma lista de referências acessíveis através da internet. A etiqueta "<a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/search/label/Bibliografia">bibliografia</a>", na barra lateral de "links", reúne textos e apoio bibliográfico referentes a questões particulares abordadas ao longo do curso. A etiqueta "<a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/search/label/Semestre">semestre</a>" reúne, entre outras, entradas que apresentam o curso no início de um novo ano lectivo.</span></div>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-5872820588463739612011-02-21T15:23:00.019+00:002012-01-05T19:58:04.150+00:00Suspensão - mas à coca<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFodo3mjFVn_DOqdiQI7-DBsMmAbZVie51ryommAh1NCGZIT0D3VTgazg5FxJcuCHS6xss-h5VE4qIIM0ATJBwmPd8KldgzUpcO6nLwz5nrgtkgJYkwc8sYZTEIEMqLb-JbKQ2ww/s1600/0328p_duomo6_b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 359px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFodo3mjFVn_DOqdiQI7-DBsMmAbZVie51ryommAh1NCGZIT0D3VTgazg5FxJcuCHS6xss-h5VE4qIIM0ATJBwmPd8KldgzUpcO6nLwz5nrgtkgJYkwc8sYZTEIEMqLb-JbKQ2ww/s400/0328p_duomo6_b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576165056700789522" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><a href="http://info.aia.org/aiarchitect/thisweek08/0328/0328p_duomo.cfm">Reconstitução</a> da experiência perspéctica de Brunelleschi (1377-1446) em Florença, <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi">c. 1416</a></span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">O sujeito brunelleschiano espreita por detrás para ver a frente, através do espelho furado que reflecte mas que também é atravessado pelo olhar, conjugando, o espelho, nesse trabalho de reflexão e atravessamento (de suspensão, já que, permitindo ser atravessado, aceita, nesse buraco, deixar de ser espelho), o mundo da realidade quotidiana com o mundo da imagem. Imagem que representa: o referente e a sua imagem estão de um e do outro lado do <a href="http://www.webexhibits.org/arrowintheeye/i/brunelleschi2_small.jpg">espelho</a> - pelo buraco vê-se o baptistério, enquanto no espelho se reflecte a imagem (a imagem da imagem, uma vez que a imagem do espelho é o reflexo da imagem pictórica) pintada que representa esse mesmo edifício. Bem avisava Panofsky, em 1927: "<a href="http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com/2005/12/nova-visualidade-nova-civilizao.html">A perspectiva é, por natureza, uma espada de dois gumes</a>".<br /><br />O cá e o lá das imagens, o por cima do suporte e o por detrás - e a expulsão mental desse suporte, trazendo a ficção das imagens para o lado de cá da realidade quotidiana - como se não existisse suporte, como se um quadro fosse uma <a href="http://www.nga.gov/collection/ml-window.shtm">janela</a> e não um lençol esticado, um miradouro e não um limite. E a recuperação desse suporte como um limite inultrapassável, uma matéria não mais passível de ser excluída das imagens que não podem deixar de se tornar objectos. Num mundo cada vez mais tornado imagem. Da tela de costas das "Meninas" (1656) de Velázquez para a "Olympia" (1863) de Manet, reclinada num espaço discretamente bidimensional. Pôr tinta na tela que está no cavalete, atirar tinta para a tela que está no chão, atirar coisas para o chão.<br /><br />E por detrás das imagens há <a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.com/2007/05/peep-show.html">buracos mais fundos</a> que os da perspectiva - e a perspectiva já era um jogo complexo entre um para lá fictício da imagem no quadro-janela e o por detrás do suporte, entre o mundo de cá (à frente e atrás do quadro, antes e depois dele) e o mundo da imagem.<br /><br />O "blog" da Arte Moderna hiberna, mas, por vezes, mexe. Mantenham-se atentos. A acção transfere-se para o "blog" dos <a href="http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.com/">Cruzamentos</a>.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfl9Glv3rLqfebNTbsRMPeNWiqSJOSs2-mFv1r75OcfZU07Gt8IxX_3rODBj8-kHXWB_cuQ6gsmKflcxOTB5NfDVC1LbmZIIlmkq3xZXs7dQW_9MRXLzBkEoDbb4n7H4kM6JidMQ/s1600/psycho.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 221px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfl9Glv3rLqfebNTbsRMPeNWiqSJOSs2-mFv1r75OcfZU07Gt8IxX_3rODBj8-kHXWB_cuQ6gsmKflcxOTB5NfDVC1LbmZIIlmkq3xZXs7dQW_9MRXLzBkEoDbb4n7H4kM6JidMQ/s400/psycho.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576170650126319298" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Alfred Hitchcock (1899-1980), <span style="font-style: italic;">Psycho</span>, 1960, fotograma</span><br /></div>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-52467456886739036282010-12-27T15:10:00.005+00:002011-03-01T17:11:05.715+00:00Boas Festas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzUD66skksvCEhle0ul7YaJkzOCHCLXOme67LCy4k-N372SBDyWTQPf1Dxj7XJFgvGtUQUWApZWv4EIiryEcsjUimVIV8In-kBu4ZPkMg2D8edZX93nza_STW_PO0hYynPe5Cmdw/s1600/AMariaN84_0001_branca_t0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzUD66skksvCEhle0ul7YaJkzOCHCLXOme67LCy4k-N372SBDyWTQPf1Dxj7XJFgvGtUQUWApZWv4EIiryEcsjUimVIV8In-kBu4ZPkMg2D8edZX93nza_STW_PO0hYynPe5Cmdw/s400/AMariaN84_0001_branca_t0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555382906543838066" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Rafael Bordalo Pinheiro, ilustração para <a href="http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt/Periodicos/OAntonioMaria/1881/1881_item1/index.html"><span style="font-style: italic;">O Antonio Maria</span></a>, 1ª série, nº 84, 6 de Janeiro de 1881, capa</span>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-74790708839547354002010-11-10T11:30:00.015+00:002010-11-10T14:40:11.451+00:00Douglas Gordon no Estoril Film Festival<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vXLor2hfGnm7iYDsiN1TDlXJ0zt6NIZOqEd79t2sejYzGwy2iY0fSKTR58HTW9yrwY5pzR26RA0FtxMAVTfKbBS1tikg4Lym4qckxInUHIPkvqmt4NdoVdbhIGqhX89VajiAXA/s1600/7836.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 389px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vXLor2hfGnm7iYDsiN1TDlXJ0zt6NIZOqEd79t2sejYzGwy2iY0fSKTR58HTW9yrwY5pzR26RA0FtxMAVTfKbBS1tikg4Lym4qckxInUHIPkvqmt4NdoVdbhIGqhX89VajiAXA/s400/7836.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537883283394739826" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Douglas Gordon (1966), <a href="http://www.efp-online.com/en/films/7836/K.364-A-JOURNEY-BY-TRAIN">K.364 A Journey by Train</a>, Reino Unido/França, 2010, fotograma</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">O <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/">Estoril Film Festival</a> apresenta hoje <span style="font-style: italic;">K.364 A Journey by Train</span>, de Douglas Gordon, no Pavilhão de Congressos do Estoril, às 22 horas. Douglas Gordon estará presente para um encontro com o público.<br /><br />O resto da programação, que prevê vários outros <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/edicao-2010/eventos">encontros e actividades</a> (<a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/website/donlaurie">Laurie Anderson</a>, Domingo, 14 de Novembro, às 18 horas, no Centro de Congressos), não é negligenciável: destaque para a <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/website/edicao-2010/seccoes/lista-de-filmes?cat=710">retrospectiva de Chris Marker</a>: hoje, às 19 horas, no Casino do Estoril, <span style="font-style: italic;">La Jetée</span>, de 1962 e <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/edicao-2010/seccoes/lista-de-filmes/sans-soleil?contentID=15:2:0:69:332:1"><span style="font-style: italic;">Sans Soleil</span></a>, de 1982. Antes disso, com sessões que se iniciam entre as 15 e as 19 horas, na Casa das Histórias Paula Rego, são apresentadas várias obras do artista norte-americano <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/website/edicao-2010/seccoes/lista-de-filmes?cat=713">Lawrence Weiner</a> (1942), que estará presente na <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/edicao-2010/seccoes/lista-de-filmes/a-first-quarter-de-lawrence-weiner?contentID=15:2:0:69:359:1">sessão das 19 horas</a>.<br /><br />A aula de hoje, mantém-se, apesar de tudo, no local e horas previstas: Salão do Ar.Co, Rua de Santiago nº 18, em Lisboa, a partir das 21 horas.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGVEabietG5ZoDPyN2C107aKDTfxDHOIK4f4ukk1WVjPgl6hkOX3amS17YWY5pDxmmPgxDXttQqyvPaqW6qAvGLKTK3a39ahNIHLJDIAg1aOP_ZVO2-aU1KEdcsE9C4cl_FQgZFg/s1600/sanssoleillg.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGVEabietG5ZoDPyN2C107aKDTfxDHOIK4f4ukk1WVjPgl6hkOX3amS17YWY5pDxmmPgxDXttQqyvPaqW6qAvGLKTK3a39ahNIHLJDIAg1aOP_ZVO2-aU1KEdcsE9C4cl_FQgZFg/s400/sanssoleillg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537889267699411970" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Chris Marker (1921), <a href="http://www.estoril-filmfestival.com/pt/edicao-2010/seccoes/lista-de-filmes/sans-soleil?contentID=15:2:0:69:332:1">Sans Soleil</a>, França, 1982, 16mm, fotograma.</span><br /></div></div>otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19455621.post-16706612245560695452010-10-14T15:21:00.012+01:002010-10-14T16:52:13.608+01:00MIIAC<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQJ8iR5hveFvW3Jofoj5ZnDO-DHj9XnC7_37q4s7vpr7rbFECPpT5ashH7DCrmuaREeHRhYr-O_BLaxqnsnegAtEsDOmSOcJgjUjB8S1z-Sc969jeTe2DoIHciykgQqod2P9v3Q/s1600/unknown.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQJ8iR5hveFvW3Jofoj5ZnDO-DHj9XnC7_37q4s7vpr7rbFECPpT5ashH7DCrmuaREeHRhYr-O_BLaxqnsnegAtEsDOmSOcJgjUjB8S1z-Sc969jeTe2DoIHciykgQqod2P9v3Q/s400/unknown.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527907023983203762" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">João Paulo Serafim, Sem Título, <a href="http://www.miiac.com/">Museu Improvável</a>, Lambda Print, 90x180cm, 2007</span><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">João Paulo Serafim, professor do departamento de fotografia do <a href="http://www.arco.pt/site/formacao/index/fotografia">Ar.Co</a>, apresenta o seu trabalho na próxima sexta-feira, dia 15 de Outubro às 21h00. Sessão aberta ao público e de entrada livre - faz parte da Pós-Graduação "Fotografia, Projecto e Arte Contemporânea", organizada pelo <a href="http://www.atelierdelisboa.pt/">Atelier de Lisboa</a> e pelo IPA - Instituto Superior Autónomo de Estudos Politécnicos.<br /></div><br />Local: IPA, Rua da Boavista, 67, Lisboa (Santos – Cais do Sodré).<br />Data: 15 de Outubro, 21:00 horas.<br />Entrada livre.otipodashistóriashttp://www.blogger.com/profile/09941979955655199597noreply@blogger.com0